EDIT Napoli 2023: 9 Favoriten, die auf Nachhaltigkeit basieren: DesignWanted

Aug 25, 2023

Nitika Choraria

Nitika ist Designautorin und hat einen Abschluss in Digital Management vom Istituto Marangoni Milano. Für sie ist Design ein grenzenloses Medium der Selbstdarstellung, das eine Balance zwischen Funktionalität und Ästhetik verkörpert.

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EDIT Napoli

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Die fünfte Ausgabe von unterstützt ein erfrischend neues Designkonzept, das Qualität, Nachhaltigkeit und Handwerkskunst miteinander verbindetEDIT Napolifand vom 6. bis 8. Oktober im Archivio di Stato di Napoli statt

Bei 100 Ausstellern aus aller Welt standen die Werke unabhängiger Designer, Autoren und Designredakteure sowie Schöpfer und Produzenten im Mittelpunkt.

Der Protagonist der EDIT Napoli-Bühne war Slow Design, vertreten durch die sorgfältige Auswahl, die seit 2019 jedes Jahr von den Gründern und Kuratoren der Veranstaltung, Emilia Petruccelli und Domitilla Dardi, getroffen wird. Ein gemeinsamer Fokus lag auf dem Bereich Wohnen – mit Produkten von Keramik bis Textilien, von Einrichtungsgegenständen bis hin zu Oberflächen, Accessoires und Leuchten.

„Seit fünf Jahren ist EDIT Napoli die „Piazza“, auf der sich die kreative Gemeinschaft zeigt, um wertvolle Synergien zu schaffen. Scouting ist die Lebensader der Veranstaltung – jedes Jahr haben nicht nur Projekte junger Talente, sondern auch bekannte Unternehmen die Möglichkeit, sich innerhalb der Ausstellung einen Platz zu schaffen“, so Dardi.

„Mit einem klaren Ruf nach redaktioneller und Autorengestaltung bietet EDIT jedes Jahr aufs Neue die Möglichkeit, sich einzubringen und auszuprobieren!“ Petruccelli fügt hinzu.

Da DesignWanted auch in diesem Jahr ihr Medienpartner ist, können Sie sich unsere bevorzugten innovativen nachhaltigen Angebote ansehen, die vielseitig, aber einzigartig sind.

Das Studio Punto Zero präsentierte Franca und Allegra – eine Serie vielseitiger, anpassungsfähiger und verspielter Ess- und Couchtische, die aus der Suche nach Linien und Formen entstanden sind, um die Einstellung der 60er Jahre harmonisch mit einem zeitgenössischen Ansatz zu verbinden.

Diese Kollektion besteht aus MDF-Tischen, die zunächst mithilfe einer numerischen Steuerung flach geschnitten und dann an der Kante gefräst werden, um die Rundheit der Tischplatte zu gewährleisten, und dann von Hand geschliffen werden. Seine Beine sind teilweise von Hand gefertigt und verfügen über eine Skelettstruktur aus Pappelsperrholz, auf der eine doppelte durchgehende Platte aus sehr dünnem MDF ausgebreitet ist, um der Kurve zu folgen. Anschließend wird alles von Hand geschliffen, bevor mit der Hochglanzlackierung auf Polyesterbasis und kratzfesten Polyurethanfarben fortgefahren wird, um alle geschwungenen Formen vom Rand der Tischplatte bis zu den Beinen hervorzuheben.

Wunderschön entstanden aus einem kreativen Prozess, der von der Umgestaltung von Innenräumen inspiriert wurde – die handgefertigte Möbelmarke MAS Design von der Architektin und Designerin Maria Adele Savioli, gefertigt von Onice 45.

Die Kollektionen zeichnen sich durch klare Linien und reine Materialien von Glas über Eisen bis hin zu Messing aus. Jedes Möbelstück entsteht durch die Planung eines Raums und durch den Dialog zwischen der Identität des Ortes, den Menschen, die darin leben, und der Designsprache des Studios – es wird zu Mini-Architekturen für den Alltag. Onice 45 besteht aus Tischen unterschiedlicher Größe mit Onyxplatten mit 45-Grad-Kanten und einer Struktur aus beschichteten L-förmigen Eisenprofilen, die zusammen farbige Linienaussichten bilden.

Die Kollektion von Marco Ripa bestand aus einem Sessel, einem Sofa und einem Sideboard – Elemente eines umfassenderen Projekts, das dank seiner Modularität nun bereit ist, sich zu einer erweiterten Familie multifunktionaler Objekte zu entwickeln.

Coimbra zitiert Retro-Inspiration in seinen üppigen Kurven, modernisiert sie jedoch durch die Verwendung von auf ultradünne Stärken reduziertem Metall, die geometrische Strenge der Formen und die Funktionalität, die sich an verschiedene Umgebungen anpassen lässt – nicht nur im Wohnbereich, drinnen und draußen.

Präsentiert unter dem Label Blok von Carina – das niederländische Unternehmen Blok Plaatmateriaal und der italienische Hersteller Panguaneta haben sich zusammengetan, um Stellina auf den Markt zu bringen. Abgeleitet vom italienischen Begriff für „Kleiner Stern“ verkörpert es die Magie der Träume im anmutigen Design eines Tagesbetts.

Stellina wird sorgfältig aus PureGlue™-Sperrholz gefertigt und vereint Umweltbewusstsein mit raffinierter Ästhetik. Es wurde mit Blick auf Eleganz und Einfachheit entworfen und zeichnet sich durch einen rationalisierten, rätselhaften Montageprozess aus, bei dem die Kissen nach den eigenen Vorlieben angeordnet werden können, was das Lounge-Erlebnis steigert und jeden Wohnraum aufwertet.

Rehub verbindet Tradition und Handwerkskunst mit Technologie und Design und folgt den Prinzipien der Kreislaufwirtschaft. Rehub verwandelt Abfälle aus Murano-Glasfabriken in eine Paste, die bei Raumtemperatur in 3D gedruckt werden kann. Anschließend wird jedes einzelne Produkt von Hand fertiggestellt.

Ihre Ghebi-Kollektion war eine Hommage an die Lagune von Venedig – die Linien dieser Kollektion sind von den gewundenen Kurven der venezianischen Ghebi, den kleinen Kanälen, inspiriert. In der Natur verändert sich die Form des Ghebi ständig und folgt einer Dynamik, die dem Wachstum bestimmter lebender Organismen ähnelt.

Andererseits ließ sich die Nasse-Kollektion von Kindheitserinnerungen inspirieren, wie man durch an den Ufern von Chioggia zum Trocknen gelassene Fischernetze hüpfte und den Fischern dabei zusah, wie sie geduldig jeden Riss reparierten. Bei den Objekten handelt es sich um Gitter, die mithilfe eines Algorithmus hergestellt werden, der sie an einem bestimmten Punkt verzerrt. Diese anmutigen Unvollkommenheiten machen jede Nassa einzigartig – so wie die Tränen in den Fischern immer unterschiedlich sind – und führten dazu, dass sie vom Expertenkomitee von EDIT Napoli mit einer besonderen Erwähnung ausgezeichnet wurden.

Galapagos präsentierte einen skurrilen Kleiderständer, einen unheimlich amorphen Wandspiegel und eine unheimliche Schreibtischlampe – Alltagsprodukte, die zu skurrilen Kreaturen wurden, die direkt aus Kindheitsfantasien stammen. Eine unabhängige Designmarke, gegründet von Adriana Testaverde und Alessandro Pigoni, verbindet die Rationalität des Produktdesigns mit dem Zauber der Tagträume.

Diese Objekte werden aus dicken MDF-Platten hergestellt, gefräst und abgeschrägt, um geschwungene Formen zu schaffen, die an die Fließfähigkeit der Kreaturen erinnern, von denen sie inspiriert sind. Anschließend wird jedes Stück mit einem halbmatten Farbverlaufslack versehen, der in verschiedenen Farben erhältlich ist. Casper ist ein atypischer Kleiderständer, gespenstisch und weich in seiner Form und eine skurrile Interpretation eines freundlichen Geistes, wie der Name schon sagt. Flubber ist ein gewellter Spiegel, der den unregelmäßigen Zustand eines Spektrums verkörpert, mit einer mehrfach reflektierenden Oberfläche und ektoplasmischem Aussehen. Boolb ist schließlich eine exzentrische Schreibtischlampe mit einer matschigen, weichen Form, die die Räume um sie herum erhellt und ein gedämpftes, düsteres Licht verbreitet.

BlueCycle, ein soziales Unternehmen der Kreislaufwirtschaft, hat sich die Wiederverwendung von Meeresplastikabfällen aus der Schifffahrt und Fischerei in Griechenland zum Ziel gesetzt. Ihr Ziel ist es, qualitativ hochwertiges Material herzustellen, das für die Wiedereingliederung in die Industrie geeignet ist, und einen ganzheitlichen Ansatz zur Lösung des Meeresmüllproblems zu erforschen und zu fördern. Mit der Vision, einen neuen Lebenszyklus für Fischerei- und Schiffsausrüstung aus Kunststoff zu schaffen, stützen sie sich auf aktuelle Forschung, neue Technologien, Innovation und Kreativität und schlagen nachhaltige Lösungen vor

Mit der Übernahme moderner Praktiken und dem Schutz der Meeresumwelt haben sie in ihrer neuesten Kollektion in Zusammenarbeit mit The New Raw eine Reihe von Mehrzweckmöbeln entworfen, die aus verschiedenen Tieren und Menschen bestehen und uns daran erinnern sollen, dass die Welt, in der wir leben, die Welt ist wir teilen.

Auf der EDIT Napoli 2023 stellte Studio X seine neue Venere-Vase Frammenti vor – ein Produkt, das aus der Leidenschaft für nachhaltiges Design entstanden ist. Ihre handwerkliche Produktionskette, die an der Herstellung von Vasen und Produkten aus Harz beteiligt ist, führt häufig zu Abfall oder Gegenständen, die nicht den strengen Qualitätsstandards entsprechen, die sie festlegen. Aber anstatt sie als Abfall zu betrachten, verwandeln sie sie in etwas Funktionales.

Mehr als eine Vase und ein Symbol ihres Engagements für eine umweltfreundlichere Zukunft – Frammenti hat seinen Namen von den Harzkörnern, die Studio X durch einen von ihnen gebauten Kunststoffschredder erhält. Das Ergebnis ist eine einzigartige Vase von hoher Qualität, die als Abfallprodukt auf den Markt kommen kann. Entstanden aus einer Geschichte von Transformation und Innovation, repräsentiert es ihr Engagement für kreative Wiederverwendung.

Um ihre italienische Seele und ihren nordischen Stil zu zelebrieren, präsentierte Very Simple Kitchen zwei Installationen, die in Zusammenarbeit mit dem in Stockholm ansässigen Kreativstudio Stamuli entworfen wurden. Die Ausstellung markierte die Premiere zweier Produkte, eines Regals und eines Bücherregals, die die Vielseitigkeit und Kreativität dieser beiden Markenwelten hervorhoben. Sie richteten einen Barbereich im Atrium des Staatsarchivs von Neapel und einen Ausstellungsbereich im Atrio dei Marmi ein, einem der vier prächtigen Atrium-Kreuzgänge des Büros.

Die kräftigen Volumen und die markante Wirkung des rohen Edelstahls, aus dem die Bar bestand, schufen ein sinnliches Erlebnis im Kontrast zur nüchternen Atmosphäre des Staatsarchivs. Die einzelnen Module, einschließlich des Bücherregals, wurden im Raum platziert, um die Besucher auf ihrem Weg zum Hauptausstellungsbereich der Messe zu begleiten.

Währenddessen konnte man im Atrio dei Marmi die nachhaltige Produktpalette bewundern, die die kreative und innovative Haltung von Very Simple Kitchen und Stamuli repräsentiert. Roher Edelstahl wurde weder lackiert noch chemisch behandelt, stattdessen wurden die Oberflächen mit Kunststoffabfällen des italienischen Start-up-Unternehmens Plastiz dekoriert. Das Unternehmen spendete Flaschenverschlüsse und andere Industrieabfälle, um den speziell für das Projekt entwickelten Oberteilen Körper und Farbe zu verleihen.

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